不知从何时起，民歌演员从唱法到做派都逐渐趋同，清一色的软声怩态，如果不看电视画面，可能都听不出歌唱者是谁。于是不知底细的年轻人以为，中国的民歌本来就是这个样子的。
其实对中国民歌稍有了解的人都知道，在我们九百六十万平方公里的广袤土地上，由于地理、文化的差异，民俗不同，风情迥异，逐渐形成了各地长期传承的多彩多姿的审美趋向，人们用以表达感情的民歌风格以及歌唱方式自然也是截然不同的。比如，西北民歌的苍凉、高亢、深沉，西南民歌的奔放、明亮、幽默，江南民歌的曼丽、轻柔、妩媚等等，都在某种程度上成为当地人民性格特征的写照。
五、六十年代，中国歌坛上活跃过一批各具特色、风味十足的民歌演唱家，至今令人回味无穷。郭兰英厚厚的“太行山味道”，王玉珍浓浓的“洪湖乡音”，郭颂本色的“关东曲调”，胡松华悠扬的“内蒙长调”……，他（她）们演唱的各地民歌，各有明显的风格味道，闭着眼睛听，也绝不会混淆。
近些年，不少歌唱演员忙于提高学历，对于这件事本身，无可厚非。但是，民歌演员在涉猎了美声等多种唱法之后，如果不能继续保持并发扬原来的演唱风格，那么，人们就有理由怀疑学历对于他（她）的必要性。淳朴自然是民歌的本质。民歌演唱应始终保持自然而非做作、淳朴而非嗲气的基本价值取向。民歌演员的演唱技巧提高之后，对原始的民歌演唱方法进行艺术加工是必要的，只是这种加工，应是强化而非弱化民歌特色的。
现在以民歌唱法演唱的所谓新创“民歌”，已经不是来自民间的原始意义上的民歌了，多为民歌元素加上城市流行色彩的混合体，所以人们已经不再严格要求歌唱演员唱得很像某一地域的民歌。于是，有些民歌演员就共同投身于某一名师门下，或摹仿著名演员的发声方法、演唱方式，形成了“大一统”的民歌风格。一位权威的民歌专家认为：音乐风格是音乐的生命，是音乐内核的东西，现在，同一种唱法和风格的“泛”，必然使得艺术个性枯萎，地方风格趋同，最终导致民歌艺术的衰竭。
 |
